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    上海展会设计搭建:如何让展会更加成功
    参加展会的时间都是非常宝贵的,所以,展会的展台搭建以及设计就要能够吸引参观者的眼球,要知道展台搭建怎样设计,怎样成为热点,怎样才具有竞争优势,这样,才可以与其它展台媲美,才可以吸引更多的眼光,才可以更好的提高公司的知名度。 以下是上海展会设计搭建为大家带来相关设计的知识。1、LED照明LED灯看似微不足道,但是经过LED灯的照射,参观者就可以更加明确贵公司新推出的产品以及产品的特色; 2、触摸屏平板电脑和展台上的显示器都将是展台上的聚焦点。在展会上增加一些触摸屏,可以在很大程度上提高展台的科技感,提升用户体验,还可以跟观众有一个很好的互动,进一步促进了与参观者之间的沟通了解,间接的提升了展会价值;3、信息收集软件比较好的信息手机软件,不仅可以为参观者服务,也可以为工作人员提供准确的、完整的展会信息,在展会结束之后,方便工作人员进行跟进,从而大大提高参展业务人员的工作效率。
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    为什么说上海展会设计搭建报价直接关联展台质量?
     为什么说上海展会设计搭建报价直接关联展台质量?20万的展台,10万也能搞定,作为参展商您想想,展台所搭建出来的效果能一样吗?这中间的10万差价,从材料到制作工艺及周期大打折扣,只为图便宜而不顾及现场展台展示效果?再者说现在的展台搭建公司,展览工厂都是为了盈利而生存,价格低必定在制作环节偷工减料。    回顾展台制作流程,当展台设计得到参展商的认可之后,再由工厂施工,作为展商在拿到展台设计效果图的时候感觉还是不错的,挺适合自己企业参展需求及品牌定性的,但是展台搭建出来之后整体的效果跟设计图还是有很大的差别。  在未来各大展会都汇聚上海的局势下,展台搭建的品质及标准性也越来越规范,参展商对于展台搭建的要求也会苛求,注重细节,那么在这种情况下展台设计公司及展台搭建工厂的专业性也必然大幅度改善提升,否则只能走廉价,低端路线。  有些展商也应该自我反思一下,不用经常换展台搭建服务商,还经常拿着图纸到处比价,这种思路是正确的,但是在展台搭建这种环节还真是一分钱一分货,找一家长期展台服务商,价格稍微高一点无所谓,*重要的是省心,质量有保障,免得折腾来折腾去的,到*后得不偿失。  客户经常会在网上咨询玄策展览工厂客服,为什么你们家的报价要比其他工厂的高?不是玄策展览工厂多牛,而是玄策对于制作工艺都有着严格的把控,不会为了压低价格竞争而打破这一规矩,通过第一次合作过的展览设计公司都会了解,喔,原来展台报价高是有道理的,现场的效果及服务都能做到**,也有很多合作过一次的展览设计公司会要求建立长期合作关系。
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    展台搭建公司要如何俘获客户的心?
    导读由于会展业绝大多数从业者不怎么欣赏展台搭建商,从事展台搭建的销售工作也会承受很大的压力和很多的委屈,所以笔者觉得有必要鼓励他们。展台搭建公司就是从事展台设计搭建与相关工作的供应商,主要是为主办方或参展商提供服务。参展商要取得良好的参展效果,离不开展台搭建商的创意和服务;主办方要把展会办好,更应该感谢展台搭建商作出的贡献。对于主办方或参展商来讲,应谨慎选择资质好、经验丰富的展台搭建商。一、展台搭建的本质:展台搭建的还原度与展台设计效果的高度统一!展台搭建公司又名展台设计搭建商,也就是说设计师需要懂搭建,而搭建也必须理解设计,两者缺一不可,搭建应能还原设计的**度,这是能被客户普遍接受并且让客户满意的要点。一个展台如果前期的设计没有做好,会严重影响展台的展示效果。展台设计有其工程的艺术性,同时也要讲求实际,即真实性,起码安全性要保证。展台的搭建就是如此,它还原了其设计的真正本质,如果是一家有实力的展台搭建公司,就算没有做大量的对外宣传,客户也会信任它,因为这家展台搭建公司有自己独到的方法和技术,可以真实还原展台的设计图。展台设计是一个系统工程,优秀的展台设计师会根据客户的需求,结合展台的实用性和美感,充分考虑展台的空间利用、展台中各元素的和谐统一、企业标识或展品的突出醒目、色彩的渲染效果等等。所以展台搭建的真正本质其实是展台搭建的还原度能够做到与展台设计效果的高度统一。二、展台搭建公司如何俘获客户的心?有少数的搭建公司在行业内已经有10年,甚至20年以上的搭建经验,他们能在竞争如此激烈的行业内生存下来,一定是很不容易的,也获得了较好的口碑。参展商一定也会优先选择这样的搭建公司,所以对于这类经验相对丰富的搭建公司需要做到:成本控制精细化运作、不轻易打价格战、用心服务客户,为客户提供整体解决方案。因为这四方面是一般的搭建企业不太容易做到的,这其实就是实力的体现,选择这样的搭建公司,参展商或主办方会觉得非常靠谱。对于一些新创立的搭建公司来说,可以做两手准备,一方面平时不在展期时,可以通过电话的方式或通过跑展的方式铺量,今天,搭建行业的竞争非常残酷,一家参展商会同时收到很多搭建商的合作邀请。所以另一方面展台搭建商的销售人员可以通过展会现场的开发,当现场有搭建效果好的展台时,不妨可以邀请临近的参展商共同参观欣赏,这样便于给到参展商更直观地了解,双方交换名片后,下一次合作的可能性更大。还有一种效果较好的开发客户方式,就是和主办单位合作。主办单位为参展商提供的服务项目里面,其中有一项是为参展商推荐特装展台搭建服务,也有指定特装搭建服务的。因此找几家搭建公司作为推荐(指定)特装展台搭建商就应运而生了,这是主办单位提供给参展商的一项增值服务。当主办单位有此类需求时,展台搭建公司可以通过申请竞标的方式参与进来。三、展位搭建比过去任何时候都更注重环保!广交会是绿色展位的排头兵,在2016年第120届广交会时已经实现了绿色展位百分之百的目标,这也给展台搭建商发送了一个信号。通过国家的一些标准出台,现在会展业越来越注重环保。那么既然是大势所趋,对于展台搭建商来说应该关注、学习并思考关于绿色搭建的一些政策信息和趋势,一定会带来巨大的商机。*后,建议各位搭建商朋友,要在行业内立足,做大做强的话,需要有精益求精的毅力。报价,就要为客户提供性价比更佳的价格,服务,就要把服务做到让客户满意,设计,就要把真实和艺术很好地结合在一起,搭建就要在保证质量的前提下,尽可能地还原设计。脚踏实地,走好每一步,这样才能从根本上真正俘获客户的心。(结束)
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    上海展会设计搭建:艺术的再创造 ——关于展览形式设计的逆向性思考
       导读         21世纪以来,中国博物馆事业飞速发展,陈列展览水平得到****的提高。陈列展览数量**增加,导致展览形式设计人员水平参差不齐,产生了许多需要解决和改善的展览问题。本文采用逆向性思考方式,对目前博物馆在展览形式设计上存在的问题进行思考和讨论,从十个方面问题的例证入手,梳理问题并引发行业思考,以期提升陈列展览设计水平,更好地服务大众。一逆向性思维下的展览问题      逆向性思维也称求异思维,是哲学中逻辑思维的一种技巧,它是对似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。逆向思维具有普遍性、批判性、新颖性等特点,是对传统、惯例、常识性思维的挑战。它能够破除思维定式所形成的由经验和习惯造成僵化的认识模式。      运用逆向性思维方法,梳理中国博物馆在展览设计方面的现状,“同质化”展览远远压倒了有特色的展览。目前,中国博物馆的展览包括通史、城市发展史、艺术、科技、自然、纪念等类型,在这些博物馆中,展览带给观众科学文化知识的同时,博物馆是否具有品牌?博物馆整体空间的艺术氛围如何?博物馆展览在文物、色彩、科技、灯光、场景、广告、商品等方面,是否能够通过整体设计产生艺术教育的效应?博物馆通过艺术包装的教育及其他活动,是否能够通过一体化设计传达给观众知识与艺术的感知力?通过以下十例,思考博物馆在形式设计方面存在的突出问题,以求同存异,共同探究“艺术再创造”的发展途径。二展览形式设计问题十例      1.百姓品味      艺术,源于生活。艺术家的创作过程,即是从生活汲取元素并升华为艺术的过程。人类早期的崖画、岩画,包括刻划在动物骨骼、皮革、陶器、青铜品、玉器等器物上的图案、文字等,都体现了人类与大自然、人类与人类之间的交流、理解与记忆。      现代科学技术的发展,大大拓宽了人类的审美领域,提高了人们的审美水平。大众将艺术与生活的距离拉得很近,近到艺术与生活融为一体。大量的物质和非物质文化遗产在民间被保存和利用,现代的物质与非物质文化优秀艺术正在以****的规模传承。      在此,值得我们反思的是,在百姓文化艺术品位不断提升的当下,博物馆所营造的空间、博物馆所奉献给观众的展览以及为观众提供的餐饮、商店、讲座、互动等空间,是否具有高品质的艺术设计和审美格调。这是对博物馆行业的考验。      2.空间艺术      博物馆空间,包括博物馆建筑外部空间和内部空间。内部空间包括公共活动空间和展览空间,都属于博物馆空间艺术的范围。如果只关注展览空间,是狭隘的。      当代越来越多的博物馆艺术空间被“同质化”的科技手段和大型雕塑所占据,没有地区差别和博物馆类型差别,使许多地方博物馆在建筑和馆内空间设计上呈现出“拷贝式”装饰,大失博物馆空间艺术的水准。      3.设计感知      设计,首先是艺术。博物馆陈列展览的艺术设计,首先是对备展对象的深入研究,对展览主题灵魂的把握,并在此基础上升华为“艺术的再创造”。所谓“再创造”,是指设计本身的艺术创作过程,是对展览主题内容进行形象设计,从展览内容中抽离出核心元素展开创作,带领观众吸纳展览的知识,汲取展览的精华,启迪人们对知识的认知和对艺术的感悟。      反思当前中国博物馆陈列展览设计,*突出的问题是“千展一面”。例如走进一家名人纪念馆,发现其展厅氛围和展板设计好像在哪里见过。有的甚至是一套设计的“拷贝版”或“修订版”,用于不同类型的展览。如此设计,何谈艺术与展览主题的紧密结合?又何谈展览艺术的提升与感召力?      4.物的讲述      物的讲述,本是博物馆的看家本领。因为博物馆就是以“物”的展示与述说为基础,开展社会教育与公众服务的场所。没有“物”作为基础,博物馆即不能被称为博物馆。“物”的讲述存在着极大的缺失性,形式设计的“同质化”程度也较高。      我们应做一个调查:一个展览,在内容与形式设计相结合的过程中,有多少精力是花在以“物”的讲述为主导,并由此展开形式设计的讨论?在展览经费的分配上,有多少费用是真正用于改善以“物”的讲述为中心的展柜、展台、灯光、多媒体项目、图录及展览广告等一系列设计上?包括科技手段的使用,有多少是真正按照展示主题量身制作的?展览的主角是藏品,而不是辅助它的其他东西(图1)。                     图1  “物”的阐释      5.文化还原      在固定陈列和临时展览中,博物馆如何实现自己对文化的解读和传播,需要在“文化还原”方面下功夫。当人类文化遗产以物质和非物质的形式保存于博物馆时,博物馆*大的责任是保护并读懂它的文化内涵,在此基础上产生具有还原文化性质的陈列展览,使参观者能够通过陈列展览梳理出国家、城市、人民或者重要事件、重要人物的真实故事,通过文化还原展现一个国家或者民族的历史和文化,这是博物馆面对历史和未来所要做的*重要的工作。文化还原的基础是对藏品及其背后故事的研究和挖掘,包括对现当代物质和非物质文化遗产的“物证”研究。这都需要建立在固定的团队、经费和时间得到保障的基础上开展。      6.色彩感染      博物馆展览所呈现给观众的是一个艺术整体,而不是某一场景或者某幅油画。其中,展览在确定了主题之后,*重要的工作是根据展览主题确定形式设计的基调。不同的展览主题,基调和风格应别具一格。不同的色彩,给人的感受各有不同。氛围渲染可以帮助传达整个展览的主题表达。      纵观目前博物馆展览在色彩上的运用,存在的主要问题是色彩基调上的不一致或混乱。包括展厅总基调与展板、展柜、展台、说明系统及辅助展品的色彩把控方面,存在着过度粉饰、色彩堆砌、章法不一等问题,总是想用无限的制作证明自己的设计水平,反而丧失了展览基调的品位。其实,在历史与艺术作品面前,色彩只是营造氛围的辅助手段,在观众参观时,感觉不到设计的痕迹,使设计化于无形才是*好的设计(图2)。                    图2 展览中的色彩魅力      7.照明视觉     照明包括自然光照明和人工灯光照明,对于博物馆陈列展览都是至关重要的。博物馆展览属于视觉艺术的范畴,在视觉艺术中,因人的视觉生理原因而产生的“错视”现象非常普遍。“错视”丰富了艺术的表现力,使设计者处理展示空间时有了发挥的空间。      纵观中国许多博物馆陈列展览在照明灯光布置方面的特点,笔者认为需要提升的空间非常大。较之美术馆,博物馆展览照明艺术的专业化程度偏低,甚至存在很大差距,亟待提高。虽然许多博物馆有专门的陈列设计团队,但并没有专门的照明师,所以设计方案的实现大打折扣。其实,无论用日光还是人工照明,都是一项复杂而专业的工作。它涉及对光源的基本物理学、几何学、人机工程学、知觉心理学的理解和对技术设备与保管的认识。加之博物馆展览照明涉及文物保护和安全等问题,因此展厅和展品照明之间常常顾此失彼,或者造成光污染。国家文物局在开展全国陈列展览十大精品评选时设定的评价标准,对于展览的各专业分值进行了设定,其中包括展览照明的各指标项评分标准,这对于促进展览的专业化进程无疑是非常重要的管理手段(图3)。                    图3 展厅环境与照明      8.数字延伸      参观博物馆是一项自愿的活动,它多数是以家庭和学校为单位的自觉自愿行为。博物馆的主要产品是展览,而展览面对不同教育背景的观众,常常极难同时满足所有参观者的需求。解读展览,需要借助形式设计的许多手段,从而使展览内容得到更完整、更深入的阐释。当今面对数字技术的突飞猛进,互联网+引发了全人类行为方式的改变,博物馆也不例外。      无论是倡导智慧博物馆还是数字博物馆,其目的是一样的。数字技术延伸了博物馆展览内容的表现力,使原本不可呈现的通过技术手段展示在公众面前。考古发现的古人类形象通过3D技术还原本来面目,AR、VR技术使观众如亲临现场,文物背后的故事和人物背后的环境即可再现等。当展品无法自我表达时,媒介是非常重要的手段。而网络博物馆更是通过数字手段,让地球只要有网络的地方都可以看到博物馆***的呈现。      互联网+时代+博物馆所产生的展览,绝不仅仅是静止的展品,而是将博物馆空间变成一个积极参与的空间,一个属于观众的全息体验,从而构成博物馆体验的无限空间(图4)。不是量身定做的数字展示,很难恰如其分地用于特定的展览主题。                   图4 数字技术的运用      9.临展广告      临时展览的展期一般*长半年,*短不过半月。如此短时间的展览,如果在策划阶段没有做好推广计划,很难达到广而告之的目的,展览的社会效益和经济效益难以达到理想状态。除了策划时关注推广时间和方式等问题外,展览广告设计还必须切入主题、推陈出新,才有可能产生好的广告效应。如同照片讲究吸引眼球一样,展览广告*讲究的是在极短的时间内被理解及关键广告信息被记住(图5)。展览的信息主要由展览标题、时间、地点、展厅、主办单位等组成。要把关键的展览名称、时间和展览地集中在一起,让人们能够在瞬间捕捉到这些信息,便于安排时间参观展览。同时,博物馆展览广告,较之美术馆和商业广告而言,多数呈现出色彩和画面的保守性和非专业性。尤其当博物馆广告离开自己的馆区,在城市空间内与其他广告共处时,显得格外墨守成规,没有吸引力(图6)。富于冲击力的色彩和图案设计,能增强视觉引诱与导向作用,广告尤其如此。博物馆广告需要反思的主要问题是广告是一种竞争力。博物馆广告给谁看?给设计师和博物馆人看?还是广而告之争取观众?博物馆广告只有抛弃本位主义,才可能跳出自说自话的圈子,真正具有市场竞争力。  图5 广告的冲击力     图6 户外广告      10.品牌设计      展览,对于博物馆是*重要的形象代表,也是*重要的品牌。博物馆品牌设计*重要的着眼点,应是展览品牌的规划和设计(图7)。当前博物馆界,常常把品牌与博物馆文化创意产品品牌画等号。其实,博物馆首先应打造展览品牌,这是博物馆*大的文化创意产品,它所集合的是藏品征集、保护、研究、展览、教育、开放等多学科研究的成果,包括展览系列产品中的辅助性艺术创作品,还包括教育活动、展览图录、论文集、论坛、讲座、会议及展览开发商品、配套餐饮等一系列与此展览相关联的产品。这些都属于展览品牌的一体化设计范畴。      展览品牌建设的过程,是一个博物馆走向专业化的过程。一个没有品牌意识的博物馆,很难诞生博物馆展览品牌和品牌商品。就中国博物馆界而言,国有博物馆基本都是靠政府拨款运营。而有影响力的博物馆品牌可以吸引更多的文物捐赠和资金赞助。一个优秀的博物馆设计团队,一定不仅仅只有几位展览设计师,而是一个大的设计团队,包括对藏品的研究与设计元素的提取,文物科技保护在实践过程中所提供的一系列原始数据和工艺信息,信息化采集部门所能够采集到的数据,文创商品与陈列展览设计的联动互补,市场推广与社会化运营的结合等。它们与博物馆展览品牌形成一个完整的链条,才能打造出真正意义上的博物馆品牌(图8)。      图7 博物馆品牌           图8 博物馆文创三“例证”背后的反思      在博物馆行业,展览设计岗位*难留住人才。社会各界对装饰美术和设计师的需求量较大,薪酬较之博物馆也丰厚得多。市场经济环境下的博物馆设计人才流动性相对其他专业更大。做博物馆的设计师,确实需要有情怀,只有对展览事业热爱,才有可能成为优秀的展览设计师。博物馆的展览设计,是一个**综合性的创作过程,它是集藏品、展览主题与艺术设计于一体的“艺术再创造”。这个“艺术再创造”,并非只要具有陈列设计技艺即可以胜任。在技术与艺术之间,有一个不可回避的问题,那就是博物馆展览设计本身,是深入解读展览主题后对内容的全面包装与艺术升华。      就我国目前博物馆的展览设计而论,已经拥有许多好的设计师和设计团队,创造出许多骄人业绩。每一届全国陈列展览十大精品评选中,总会脱颖而出一些优秀的展览设计。但在每一次申报项目中,也会有一些以大制作为先导的“抢眼”作品,看似展览盛装、场景宏大,但在专业考量中却显得华而不实。这种虚夸之作,也绝难诞生属于博物馆的优秀设计师,其展览也不会提升到“艺术再创造”高度。      博物馆作为一座艺术**,从第一张建设规划图纸开始,就应符合藏品保护、展示和教育的需求特性,而不同于其他建筑物。博物馆专业团队如果可以在第一时间参与到设计方案论证阶段,对于这座博物馆的诞生是有非常重要的意义的。博物馆的设计师和设计团队,更清楚自己的博物馆环境与空间如何营造。这肩负着使命与责任的艺术创作过程,在成就一个博物馆的同时,也会成就艺术家本人。成就艺术家的,是艺术本身,而不是其他东西。